статьи



O'Connor, Tony
Музыка внутри тебя

страницы :: 1 :: 2


Тони О\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Коннор. Многим из вас, читающим этот материал, имя Тони О\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Коннор не скажет ничего. А между тем, Тони О\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Коннор - самый популярный и хорошо продаваемый инструменталист Австралии. В прошлом году количество его реализованных дисков перевалило за три миллиона, и, наверняка, в нынешнем году эта цифра возросла еще больше. Концерты Тони О\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Коннора не только отличаются великолепным составом музыкантов, классным звуком и превосходным светотехническим оформлением, но и неизменно проходят с большим успехом у слушателей. Стоит вспомнить грандиозный концерт, состоявшийся осенью 1997 года в Сиднейской опере. Кстати, Тони О\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Коннор очень любит выступать "вживую".

А началось все очень буднично, почти случайно, если не поразмышлять на тему случайностей и закономерностей в этом противоречивом мире. Но сначала немного предыстории.
Тони О\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Коннор увлекался музыкой с детства. Он любил петь и тренькать на пианино. Семья Тони была очень музыкальной, его братья и сестры играли на гитаре и пели, мама любила музицировать на пианино, и мальчику казалось, что музыка в их доме была всегда. Кстати, из большой семьи только Тони выбрал музыкальную карьеру. В юности и молодости он, как и многие ровесники, увлекался фолком и джазом, а одним из любимых инструментов с той поры и навсегда для Тони стала гитара. Но о музыкальной карьере он тогда и не помышлял.
Более того, когда Тони было 25 лет, у них с его женой Жаки (Jacqui) родилась дочь Саманта (Samantha) и они вообще переехали на юго-восток континента (South East Queensland), где арендовали ферму и стали жить простой деревенской жизнью. Тони забросил свою гитару под кровать и, казалось, с музыкой было покончено навсегда. Но вот однажды он вдруг осознал, что есть целый мир музыки, который переполняет его и должен быть выражен вовне. Гитара была благополучно извлечена из своего места заточения, а, кроме того, Тони стал учиться играть на пианино, различных видах клавишных, и всяких других инструментах, которые могли бы помочь ему выразить ту музыку, что он чувствовал внутри.
И может быть, если бы не его верная жена Жаки, наслаждаться этой удивительной музыкой суждено было бы только Тони и его друзьям. Но она верила, что музыка Тони должна быть интересна многим, и благодаря самоотверженной работе Жаки то, что сочинял и исполнял Тони, стало известно миллионам слушателей. Его жена занималась дистрибуцией и именно благодаря Жаки их домашняя компания "Horizon Studio" выросла в международную звукозаписывающую компанию, которая сейчас издает работы не только Тони О\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Коннора, но и многих других замечательнейших инструменталистов. Упомяну хотя бы еще одного музыканта, чьи альбомы нашли свое достойное место у миллионов слушателей - Медвина Гудалла (Medwyn Goodall).
Но вернемся к творческому процессу. И тут надо сказать, что Тони не только совершенствовал свое исполнительское мастерство, но и изучал, как звук влияет на слушателя и как мелодия может достичь до сердца и пробудить дух. И в этом Тони очень помогла его подруга - психолог, которая писала диссертацию о физиологических эффектах музыки и занималась исследованиями, каким образом музыка влияет на токи крови и сердечный ритм. Может и поэтому тоже релаксационная музыка Тони практически совершенна, и ее очень любят использовать медики в терапевтических целях. Но главное качество его музыки - в ней есть сердце. Она невероятно душевна. Музыка Тони отражает его внутренний мир, и ему есть что сказать. Музыка Тони проста, но мало найдется в этом мире людей, способных на такую божественную простоту.
Мелодии Тони вызывают потрясающие отклики у слушателей. Он получает очень теплые отзывы практически со всего мира. И это вдохновляет Тони писать новые произведения.
Первым же его альбомом был проект с красноречивым названием "Journey" ("Путешествие"). Это было путешествие Тони в мир музыки и природы. Надо сказать, что он использовал тогда и продолжает с успехом использовать в своей работе и сейчас разнообразные природные звуки. Сейчас это одно из характерных особенностей стиля, называемого нью - эйдж. Но, когда Тони записывал свой первый альбом, в Австралии, что такое нью-эйдж, не знали вовсе.
Что еще можно сказать о творчестве Тони О\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Коннора? Не только то, что шесть его альбомов стали платиновыми, а сам музыкант все время пробует свои силы в новых областях творчества: совершенствует свои произведения, приглашает новых музыкантов, пишет музыку для кино и телевидения, и даже запланировал записать ряд своих старых композиций вместе с симфоническим оркестром. Планы Тони очень обширны. Но, пожалуй, лучше всего о своем творчестве скажет он сам. "Музыка говорит на универсальном языке. С древних времен люди использовали музыку для того, чтобы волновать сердце, праздновать жизнь и утешать их боль. В криках сражения - возбуждать сердце, в гимнах - восхвалять богов и внутренний дух, в мелодиях - помочь облегчить горе, и в песнях радости и счастья музыка и ритм могут затронуть глубочайшие эмоции каждого из нас. Я верю, что музыка - это удивительная штука, универсальный язык - и она помогает вам почувствовать себя лучше. И хотя мое нынешнее творчество немного отошло от "релаксационной музыки", я надеюсь, что все еще несу это послание надежды и празднования. Я работаю с другими музыкантами и оркестрами, экспериментируя все время. Я искренне надеюсь, что если вы слушаете мою музыку регулярно, то я помог взять вас во внутреннее путешествие".
И после этих слов самое время перейти к нашему недавнему интервью с незаурядным человеком и талантливым исполнителем Тони О\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'Коннором.

- У вас хорошая музыкальная школа и, насколько мы знаем, в юности вы играли джаз. Каковы ваши творческие "корни"? Когда вы начали интересоваться музыкой?
- Думаю, я всегда чувствовал ее в себе. Мальчиком я часто тренькал на семейном фортепьяно, сочиняя собственные мелодии. Хотя у меня нет формального музыкального образования, я сам научился играть на всех инструментах, на которых сейчас играю - и на моем жизненном пути я нахожу все новые инструменты. Должен сказать, что моей первой любовью была и остается гитара.
- Из вашей биографии нам известно, что после женитьбы вы переехали на юго-восток Австралии, арендовали ферму, втянулись в сельскую жизнь и практически забросили музыку. Как случилось, что вы снова стали сочинять и исполнять музыку и при этом стали создавать музыку new age, которую в то время в Австралии никто не исполнял?
- Ну, вы, должно быть, помните, что музыки new age практически не было, когда я написал свой первый альбом. К тому времени я устал и разочаровался от профессиональной игры в барах и клубах, и переезд из города в деревню был для меня во многих отношениях облегчением. Мне было нужно изменить стиль жизни.
Но я все время "слышал" эти мелодии и аранжировки у себя в голове и в сердце. Я слушал Андреаса Волленвайдера (Andreas Vollenweider), Вангелиса (Vangelis) и Энию (Enya), и меня очень впечатлила их выразительная инструментальная музыка. Думаю, что когда родилась Саманта, я, как и большинство родителей, особенно отцов, вдруг увидел жизнь в совершенно другой перспективе. Я не имел понятия, каков мой стиль, под какую категорию музыки это подпадет - я просто писал и старался создать мюзикл, в который я мог бы войти и выразить то, что чувствую внутри. Я не имел понятия, что это кончится записью альбомов, или что моя работа заинтересует кого-то другого.
- Интересно узнать, как вы познакомились со своей женой Жаки (Jacqui)? Не могли бы вы рассказать о своей семье?
- Что ж, Жаки и я встретились впервые, когда я был в первом классе школы. Я увидел ее в свою первую неделю в школе - и влюбился. Я даже сказал друзьям, что когда-нибудь я женюсь на Жаки!
Мы выросли и, естественно, разошлись по своим дорогам. В следующий раз мы встретились через много лет: она пришла в клуб, где я играл и пел. О, столько времени прошло с тех пор, как мы виделись! Но Жаки вошла, прекрасная взрослая женщина, я увидел ее и вдруг припомнил то чувство, которое у меня было так давно.
Жаки - это моя укорененность в жизни. Моя голова парит в облаках и туманах творчества, а Жаки всегда рядом, чтобы я не отрывался от Земли. Это Жаки открыла миру мою музыку, это она верила в то, что я пишу, это она заботилась обо мне в течение всей моей карьеры. И она сама очень музыкальна. Она поет, играет на флейте, глубоко любит музыку и уважает музыкантов.
Нашей дочери Саманте сейчас шестнадцать, и она, конечно, самая прекрасная девушка - как и ее мама. Мы очень дружная семья. Саманта росла, видя в доме студию звукозаписи и ненормальных музыкантов вокруг, так что из нее получилась счастливая и творческая молодая женщина.
- Вы создали много альбомов релаксационной музыки. Был ли их успех у слушателей неожиданным для вас? Мы знаем, что Жаки очень вам помогла в распространении и популяризации вашей музыки. Расскажите, пожалуйста, об этом подробнее.
- Когда я закончил свой первый альбом "Journey", мы продали то скромное звукозаписывающее оборудование, которое у меня было, чтобы оплатить печатание и тираж кассет. Помню, что Жаки заказала 100 экземпляров кассет, и я думал, что она их никогда не продаст - я был уверен, что 99 из них останутся в чулане на многие годы. Но Жаки что-то чувствовала в моей музыке и истово верила, что она тронет и других.
Я никогда не думал, что найдется столько родственных душ, которым понравится моя работа. На сегодня я продал более трех миллионов экземпляров по всему миру. Меня это смущает, и я уверен, что это огромная ответственность для артиста - делиться своей музыкой со столь многими людьми.
Почти с нуля, без всяких резервов и поддержки, Жаки строила нашу фирму, пока она не доросла до нынешнего уровня, когда мы уже занимаемся тиражированием и продажей произведений других музыкантов. Но, видите ли, наша студия не такая, как другие. Стремление Жаки - делиться музыкой с миром, и она не ставит при этом целью финансовую выгоду. Конечно, мы получили много, но дух того, что мы делаем, остается тем же, что был, когда Жаки основала компанию. Я чувствую, что если бы не она, моя музыка все равно писалась бы, но, видимо, лежала бы на полке дома.
Я также уверен, что тогда, как и сейчас, люди искали в музыке чего-то немного другого, чем то, что есть. Имеется столько музыки, созданной исключительно на рынок, без настоящей души, просто музыканты и продюсеры качают что-то, что можно продать. Думаю, люди слышат в записях то, что я называю "x"-фактором - душу, намерение артиста. Это нельзя скрыть. И я уверен, что в моих записях слышно просто: "Привет, это я, надеюсь, что вам понравится". Никакого насилия, никаких претензий, просто честность.
- В своем последнем на сегодняшний день альбоме, "Under Southern Skies" ("Под южными небесами"), вы решили стилистически несколько отойти от ваших прежних работ и создать нечто новое. Каковы общие черты и различия между этим альбомом и вашими предыдущими работами?
- Думаю, музыка и намерения те же самые, просто другие инструменты и аранжировка. Эта музыка - по-прежнему моя попытка повести слушателя во внутреннее путешествие. Я просто почувствовал, что пора, пожалуй, отправиться куда-нибудь еще. Или, может, туда же, но в более светлом и веселом настроении. Думаю, каждый настоящий композитор отражает в своей музыке то, что происходит в его жизни, и "Под южными небесами" - это сборник скорее воодушевляющих, чем успокаивающих мелодий. Но концепт тот же - приглашение к путешествию.
- Какие из ваших альбомов особенно дороги и важны для вас? Расскажите о них, пожалуйста, подробнее.
- Любимых альбомов у меня три, хотя должен сказать, что я редко слушаю свои работы после того, как они записаны - конечно, если не считать моих "живых" выступлений.
"Lovesong" ("Песня любви") - это нечто особое, потому что я написал ее для Жаки, и на этом альбоме я много играл на акустической гитаре. Там есть мелодии, которыми я очень горжусь.
"In Touch" ("Прикосновение"): я не могу сказать, о чем этот альбом, потому что в художественном плане он довольно незрел. Но в нем есть нечто дорогое для меня, что-то такое, что глубоко меня трогало, когда я делал его. Так совпало, что я получил очень много писем от людей, потерявших близкого человека; они говорили, что "In Touch" помог им легче пережить печальные времена.
"Под южными небесами": ну, конечно, раз это моя последняя работа, я думаю, что это лучшая работа из сделанных мною до сих пор! Но я также чувствую, что расту и учусь гораздо лучше выражать через музыку мысли и чувства. Знаю, мне предстоит еще долгий путь, но чувствую, что с этим альбомом я приближаюсь к цели.
- Теперь пора вспомнить о вашей зодиакальной серии альбомов, в которой каждый диск посвящен одному из знаков зодиака. Интересно, что помимо соответствующей музыки, серия оформлена очень эстетично, и, насколько мы знаем, в комплект с дисками входят также различные ароматические масла. Не могли бы вы рассказать подробнее об этом проекте?
- Это был очень забавный проект, и он развивался несколько лет. Я хотел создать что-то такое, что бы побудило людей выделить время просто для себя, немного отдохнуть и войти в спокойное состояние ума. Я подумал, что комбинация масел для ароматерапии, которые мы с Жаки используем много лет, с нежной музыкой, может быть использована людьми как средство для "тайм-аута".
Было забавно изучать различные аспекты звездных знаков, стараясь создавать музыку, которая бы подошла для соответствующих личностей. Как я говорил, это отняло немало времени, и я занимался этим в промежутках между другими проектами, но остался очень доволен, когда работа была закончена. Многие массажисты мне говорили, что для них идеально подходят эти альбомы, когда они ставят для своих пациентов музыку, соответствующую их знакам зодиака.


страницы :: 1 :: 2



обсудить статью

© Музыкальная газета :: home page

статьи