статья


Wakeman, Rick
Всеклавишный чародей

mg91808.jpg (10265 bytes)

Сколько пластинок, на ваш взгляд, способен записать музыкант, ежели он не Элвис, не Синатра, не Чак, не Хендрикс и иже с ними? Ну, ориентируясь на THE ROLLING STONES, скажем, штук тридцать. Нашелся, однако, герой, чья сольная дискография насчитывает аж 55 оригинальных альбомов. И это не считая концертных дисков и новых версий старых работ. Причем этот рок-персонаж - не певец, а пианист. Имя этого кудесника клавиш - Рик Уэйкман.

Ричард, или просто Рик, Уэйкман (Rick Wakeman) увидел свет 18 мая 1949 года в английском графстве Миддлсекс. Часто музицирующие родители, естественно, прочили отпрыску великое будущее. Впрочем, даже они не могли предполагать, что ближайшие полсотни лет их сын проведет очень даже не впустую и что, отдавая восьмилетнего Рика в руки преподавателя фортепианного искусства, они тем самым программируют будущее наследника.

1957-й принес в жизнь пианиста-дебютанта еще одну любовь на всю жизнь: Уэйкман-старший взял мальчика на футбольный матч. Так что Ричард, усердствуя над черно-белыми костяшками пока еще по настоянию предков, серьезно задумывался о том, чтобы стать спортсменом. К счастью для нас всех, он остался любителем. Кстати, еще одним его увлечением являются автомобили - на сей день их в коллекции Уэйкмана больше сотни!

К 1961 году Рик добился заметных успехов - свидетельством его мастерства служили награды, полученные на различных конкурсах. Следствием же побед стало нечто вроде звездной болезни: Уэйкман уже не мог заниматься, не имея под боком внимающей его игре аудитории. Но на лаврах не почивал. Почувствовав себя достаточно опытным, подросток решил расширить свою изобразительную палитру, приступив к овладению кларнетом. Нельзя сказать, чтобы это дело ему впоследствии пригодилось, но лишним для искусства аранжировщика явно не было. Как ни странно, но при столь бурной деятельности на поприще музыки и одновременно весьма неплохой учебе в школе герой нашего рассказа умудрился еще не только увлечься традиционным джазом, но и собрать для его исполнения коллектив под названием BROTHER WAKEMAN AND THE CLERGYMAN. Это в двенадцать-то лет! Группа даже завела себе униформу, надев форменные школьные рубашки задом наперед. (А пацаны-то из KRISS KROSS еще претендовали на оригинальность!)

Исправно посещая церковь, юный Ричард не мог не обратить внимания на большой и красивый орган. Обратил - и в 1962-м приступил к овладению огромным инструментом. А в конце следующего года Уэйкман, слегка охладев, видать, к джазу, влился в состав THE ATLANTIC BLUES, группы, нашедшей себе репетиционную базу в клубе для умственно отсталых детей. Поначалу музыканты опасливо баррикадировали входы, пока не поняли, что заторможенные дети милы и не буйствуют. Рик довольно скоро осознал, что у коллектива нет будущего, потому на некоторое время присоединился к ансамблю, зарабатывавшему игрой на свадьбах, вечеринках и в пабах. На пиво хватало, а что еще нужно шестнадцатилетнему гению?

Правильно: собственная команда. А лучше две: первая, THE CURDLED MILK, названная в честь CREAM, была более серьезной, вторая, THE GREEN DOLPHIN TRIO, была чисто танцевальной и призванной финансировать первую.

На дворе стоял 1966 год. Уэйкману удалось, наконец, "засветиться" в качестве сессионного исполнителя, поработав на Би-Би-Си для забытой группы JAMES ROYAL SET. Примечательно, что в до сих пор не изданной записи принимал участие и басист THE WHO Джон Энтуисл (John Entwistle). Толку из этого не вышло, так что на следующий год Рик продолжил образование, поступив в Королевский колледж музыки, и начал преподавать в воскресной школе. Очередным эпизодом в его биографии стал коллектив THE RONNIE SMITH BAND, в котором Уэйкман надолго не задержался, но успел по ходу дела подружиться с певцом Эшли Холтом (Ashley Holt).

Отдушину для себя Рик находил, работая на фирме Regal Zonophone с замечательными продюсерами Гасом Дадженом и Тони Висконти (Gus Dudgeon & Tony Visconti). Такое времяпрепровождение было юноше по душе, так что в 1969 году он бросил колледж. Висконти привлек освободившегося Уэйкмана к записи альбома своего протеже Дэвида Боуи (David Bowie). Неудачник на тот момент, Дэвид впервые заполучил хит: в успехе "Space Oddity" немалую роль сыграло звучание органа Рика - плотное, мрачное и тревожное, подчеркивающее голос Боуи.

Со STRAWBS органист начинал сотрудничать тоже как сессионер, однако вскоре получил приглашение войти в состав идущего на взлет арт-рокового коллектива. Тоскующий по аудитории Уэйкман не стал отказываться. И правильно: концерт в "Queen Elizabeth Hall", на котором был записан альбом "Just A Collection Of Antiques And Curios", широко освещался прессой, и в результате имя клавишника стало широко известно.

Сие повлекло за собой лавину заявок на сессионную работу. Деньги сами шли в руки - в иные недели Ричард участвовал аж в восемнадцати сессиях. Между прочим, спрос на игру Рика и по сей день столь велик, что к настоящему времени ею можно насладиться на более чем 2000 (!!!) композиций самых разных артистов. Тогда же, в начале 1970-х, среди расцвеченных им записей оказались ныне классические: "Morning Has Broken" Кэта Стивенса (Cat Stevens), "Madman Across The Water" Элтона Джона (Elton John), альбомы Лу Рида (Lou Reed) и T.REX.

"From The Witchwood", второй диск STRAWBS с участием Уэйкмана, стал одновременно и последним - в августе 1971 года. Рик вступил на суперзвездную стезю, войдя в состав YES. Как оказалось, этому коллективу до подобного статуса не хватало самой малости - яркости солирующих инструментов, способных составить компанию вокалу Джона Андерсона (Jon Anderson). Недостающий блеск и придали клавишные холмы Уэйкмана и гитарные ручьи Стива Хау (Steve Howe). Программа "Fragile", первое совместное творение, принесла квинтету всемирную славу, подкрепленную мощными гастролями с уникальным по тем временам световым шоу. Окруженный инструментами, длинноволосый Рик в своих серебряных мантиях выглядел на сцене настоящим волшебником. На "Fragile" каждый из музыкантов был представлен сольной пьесой; наш же герой из-за контрактных обязательств вынужден был сдержать фантазию, ограничившись вариациями на темы Брамса "Cans And Brahms".

Гастроли сыграли большую роль в жизни пианиста. В одном из аэропортов ему на глаза попалась книжка о жестоком английском монархе Генрихе VIII и загубленных им шести женах. Дабы не скучать в полете, Уэйкман решил почитать. По ходу чтения в его голове забрезжила мысль создать музыкальный портрет каждой из несчастных супруг. Идея нашла поддержку на A&M Records, и в конце 1971 года был подписан сольный контракт. (Фигура Генриха-Синей Бороды вдохновляла не только Рика - ему посвящена композиция RAINBOW "Sixteenth Century Greensleeves"). Колеся с YES по свету, Уэйкман мало-помалу вынашивал свой опус. Завершил же он работу после издания в 1972-м великолепного диска группы "Close To The Edge".

Альбом "The Six Wives Of Henry VIII" появился на прилавках магазинов в 1973 году, к всеобщему изумлению став хитом во всем мире. Чисто инструментальная программа в стиле барокко, в записи которой Рику помогли коллеги по YES - гитарист Стив Хау, басист Крис Скуайр (Chris Squire) и барабанщики Билл Бруфорд и Элан Уайт (Bill Bruford & Alan White), - стала первой работой подобного рода, снискавшей коммерческий успех; творчество ELP и THE NICE все же включало в себя вокальные партии. Популярность пластинки была настолько велика, что фрагменты ее вошли в репертуар квинтета и угодили в тройной концертный альбом "Yessongs". Ричард на волне успеха принял участие в телешоу Би-Би-Си "Old Grey Whistle Test"... и клавишники всего света взяли на вооружение его "изобретение" - водружение одного инструмента на другой.

Коллектив же постепенно начал перебарщивать с монументальностью своих опусов: направление, избранное на двойной работе "Tales From Topographic Oceans", вызвало неприятие и протест Уэйкмана, который отказался сочинять для данного проекта и расстался с коллегами сразу после турне 1974 года.

Через дорогу от студии, в которой создавался диск "Oceans", находилась другая, оккупированная BLACK SABBATH для записи их шедевра "Sabbath Bloody Sabbath". Члены квартета несколько раз заглядывали полюбоваться на работу YES, и как-то раз, подойдя к Рику, Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) спросил, не мог ли бы маэстро приложить руку к композициям его коллектива. Последовал положительный ответ. Через пару дней поутру измаявшийся в ожидании вечно запаздывающих товарищей Уэйкман перешел улицу... Сквозь густые алкогольные пары ему удалось разглядеть валявшиеся по углам фигуры в черном. Функционировал лишь инженер, прогнавший гостю материал. Ричард выбрал для своей партии "Sabbra Cadabra", сыграл и вернулся к основному занятию.

Уход из YES состоялся в мае. К этому времени двадцатипятилетний Рик записал в свой актив феноменальнейший успех: его второй опус "Journey To The Centre Of The Earth", записанный 18 января "живьем" с Лондонским симфоническим оркестром и Английским камерным хором, разошелся тиражом 12,5 миллиона экземпляров и возглавил британский хит-парад! Созданное по мотивам романа Жюля Верна произведение значительно отличалось от своего предшественника: дело было не в классических музыкантах, а в том, что у Уэйкмана появилась своя группа THE ENGLISH ROCK ENSEMBLE. Ее костяк, помимо пианиста, составляли его старый приятель певец Эшли Холт, уведенный Ричардом из WARHORSE басиста DEEP PURPLE Ника Симпера, и барабанщик Тони Фернандез (Tony Fernandez) - оба коллеги время от времени появляются на пластинках Рика до настоящего времени.

С собственным коллективом можно было отправиться гастролировать. Уэйкман так и поступил. Правда, начало тура слегка задержалось из-за перенесенного Риком на сцене сердечного приступа, вызванного истощением от непрерывной работы, а также пристрастием к приличным дозам выпивки и курева.

Третья сольная работа клавишника по своей композиции продолжала две первые, не повторив, однако, их успеха. Программа 1975-го "The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table", несмотря ни на что, была настолько интересной, что автор замыслил устроить на ее основе не просто шоу, а представление на льду. Идея оказалась ущербной и, более того, - убыточной. Музыканты и певцы были хороши, но актеры попросту заблудились в клубах сценического дыма, не желавшего оседать на ледовую арену "Уэмбли". Ричард оказался на грани банкротства.

Убытки он слегка возместил, исполнив музыку к фильму Кена Расселла (Ken Russell) "Lisztomania" и снявшись в нем в роли Тора. Бок о бок с ним в картине играли Ринго Старр и вокалист THE WHO Роджер Долтри (Roger Daltrey), спевший большинство композиций саундтрека, в котором перу Рика принадлежит лишь одна композиция, остальные - вариации на темы Листа и Вагнера. Записав еще одну звуковую дорожку, на этот раз к фильму о лыжном спорте "White Rock", Уэйкман и его группа создали замечательный диск "No Earthly Connection". Фирма A&M всячески способствовала работе своего подопечного - чего стоит одно только оформление его пластинок с красочными буклетами и прочими мелкими радостями, недоступными обладателю компакт-диска! Все это хотелось увидеть на сцене, и в поездке по миру Рик установил множество рекордов посещения шоу в закрытых помещениях.

В это время из YES ушел сменщик Ричарда Патрик Мораз (Patrick Moraz), и Уэйкман предложил свою помощь в записи, но друзья отдали ему не сессионную работу, а вакантное место. В ноябре 1976-го пианист снова был членом квинтета. Солидный альбом "Going For The One" создавался в Швейцарии. Партии церковного органа Рик наигрывал для записи по телефону, находясь непосредственно в соборе. Популярность диска и сингла "Wondrous Stories" повлекла за собой гастроли, но не столь изматывающие, так что в 1977 году Уэйкман смог записать новый шедевр "Criminal Record", в котором поведал об известных преступниках; пьеса "Judas Iscariot" с оркестром и хором по праву считается одной из вершин творчества маэстро.

Творение YES года 1978-го должно было носить название "Yestor". Должно было, пока ловкие пальцы Ричарда не раздавили на макете обложки спелый помидор, после чего программу переименовали в "Tormato". Хотя пластинке не хватало цельности, в ней присутствовали яркие композиции, к которым приложил руку и наш герой: изящная "Don't Kill The Whale" и исполненная в необарокко "Madrigal".

Выложившись, Уэйкман устал. Пошла полоса неудач. Двойной альбом 1979-го "Rhapsodies", спродюсированный Висконти, нес на себе отпечаток диско и оказался чересчур размазанным: из авторских композиций выделить можно, пожалуй, "Sea Horses", неплохо сыграны также гершвиновские "Rhapsody In Blue" и "Summertime". Наиболее же привлекательна "Swan Lager" - сыгранная в регги смесь фрагментов "Лебединого озера" и Первого фортепианного концерта Грига. Записанный вслед за "Rhapsodies" диск "Maybe '80" (надежды, надежды...) был выдержан в той же манере, а посему не заинтересовал издателей; он вышел лишь три года спустя под названием "Rock'n'Roll Prophet". В придачу ко всему никак не желал обретать форму готовящийся в Париже альбом YES, так что Уэйкман и Андерсон предпочли бросить команду.

Студия A&M Records не стала продлевать контракт с Риком. И это после того, как парой лет ранее маэстро не отпустили в заваривающуюся супергруппу с Биллом Бруфордом и Джоном Уэттоном (John Wetton). Джон и Билл, порепетировав с Уэйкманом, создали отличный проект UK.

На короткое время пианист занял место директора футбольного клуба "Брентфорд" (его заигрывания с футболом вызывают в памяти другого мастера клавиш - Элтона Джона), но потом отказался от него, предпочитая разогнать депрессию гастролями с THE ENGLISH ROCK ENSEMBLE. В таком настроении в самый раз было настрочить музыку к фильму ужасов "The Burning". Потом Уэйкман знакомится со знаменитым либреттистом Тимом Райсом (Tim Rice), соавтором лучших творений Эндрю Ллойд-Уэббера (а в последнее время со все тем же Элтоном трудящимся для студии Диснея). Первой работой Рика и Тима стала выдающаяся программа "1984", созданная в 1981 году по мотивам антиутопии Оруэлла. Великолепные вокальные партии были исполнены Джоном Андерсоном, Стивом Харли (Steve Harley) и Чакой Хан (Chaka Khan).

Во время грандиозного турне по Америке Ричард встретил Нину Картер (Nina Carter); ей с той поры суждено было стать музой маэстро, у которого к тому времени было уже три сына. Нина привнесла в жизнь Рика покой, нашедший отражение в отличном диске 1983-го "Cost Of Living" - снова с текстами Райса. Вторым достижением супруги стало рождение первой дочери. Придя в себя, Уэйкман вспомнил и о футболе, став президентом клуба "Кэмберли". Годом ранее он, кстати, создал музыку для чемпионата мира: диск назывался "G'ole!". А потом расширил свой спортивный диапазон и "заболел" гольфом - сейчас герой нашей повести является членом сразу двух гольф-клубов. Следующий успешный шаг - заключение контракта с President Records, фирмой, отвечающей за пластинки Рика и по сей день.

Первыми дисками на President были появившиеся в 1985 году крепкий роковый "Silent Nights" и "Country Airs", фортепианная программа, которой Рик начал свой роман с нью-эйдж; в 1986-м вышли "Sea Airs" и "Night Airs", составившие трилогию с "Country Airs" - перезаписанный и расширенный вариант альбома увидел свет в 1992 году.

В турне 1985-го по Австралии пианист упился настолько, что, оклемавшись, "завязал" навсегда. Гастроли того периода отмечены концертным (наконец!) сольником Уэйкмана "Live At Hammersmith" с "живыми" версиями композиций из трех первых пластинок. С 1986 же года маэстро начал выпекать опусы, как блины. После саундтрека к фильму "Crimes Of Passion" он вернулся к идее музыкальных портретов, выдав на-гора "Zodiaque" (на знак по зарисовке), "Family Album" (в семье одних детей было уже пятеро, плюс родители, плюс домашняя живность) и "A Suite Of Gods". Последним, созданным по мотивам греческой мифологии, Ричард начал сотрудничество с классическим тенором Рамоном Ремедиосом, продолженное год спустя программой "The Gospels", которая отразила возвращение пианиста к религии; композиции этого диска автор неоднократно перезаписывал позже. Концерт был снят в Израиле и на Пасху демонстрировался по телевидению.

Не желая упустить рок-аудиторию, Уэйкман попытался вернуться к старой стилистике альбомом "Time Machine". Хорошая музыка, хорошие певцы, среди которых были Эшли Холт и Рой Вуд (Roy Wood), да вот только Рик излишне увлекся синтезированным звучанием, которое только раздражало. На основе программы маэстро вновь задумал ледовую постановку, но, к счастью, не нашел спонсоров.

В 1988-м в поисках уединения пианист переехал на остров Мэн, где начал монтировать студию, ненадолго выезжая поиграть с возрожденным THE ENGLISH ROCK ENSEMBLE. С этой группой он успел записать добротный диск "African Bach", выход которого отложился до 1991 года в связи с тем, что Уэйкман объединился с друзьями из YES в коллектив, именовавшийся просто - "Anderson, Wakeman, Bruford & Howe", дабы не возникали проблемы с YES Скуайра. С помощью знаменитого басиста Тони Левина (Tony Levin) коллектив выпустил в 1989-м прекрасный студийный альбом "AWBH" и концертный "An Evening Of Yes Music Plus". Работа над второй пластинкой "Dialogue" была прервана слиянием двух формаций YES, разродившихся в 1991-м программой "Union", большую часть которой сочинили музыканты AWBH, которые - за исключением Андерсона - покинули группу, как только поняли, что объединение преследовало исключительно рекламные цели.

И тут нашего героя понесло. В 1991 году он выпустил сразу семь (!) альбомов, сильными отнюдь не являющиеся. Но и слабыми их назвать трудно. В основном это были эмбиент и нью-эйдж. Если трилогия "Aspirant Sunrise", "Aspirant Sunshadows" и "Aspirant Sunset" была нудноватой, то "Classical Connection" и "Classical Connection II" с каверами и новыми версиями собственных творений оказались интересными. Тогда же Рик сочинил еще два альбома о королях: "Softsword" и "Black Knights At The Court Of Ferdinand IV". Последовавшие турне были успешными, но только не в финансовом отношении.

Ричард, впрочем, наслаждался жизнью. Он выступал со своим вторым сыном Адамом (Adam Wakeman), унаследовавшим талант отца и начинавшим собственную карьеру. Вместе они записали в 1993-м два чудесных альбома - "Wakeman And Wakeman" и "No Expense Spared" - и выпустили не слишком качественный по звучанию концертный диск. Тогда же Рик откликнулся на зов старины Оззи, украсив своими партиями его "Ozzmosis".

Следующий год не только принес очередную порцию продукции Уэйкмана, но и сделал его завсегдатаем нескольких телешоу. Можно только удивляться, как он выкроил время ненадолго вернуться в YES, которые издали сразу два полуконцертных-полустудийных "двойника" "Keys To Ascension" и "Keys To Ascension 2". Решение покинуть состав Рик принял прямо в турне; к счастью его коллег, им на помощь пришел русский эмигрант Игорь Хорошев, играющий в квинтете и сегодня.

Ричард же слегка придержал количество фантазии, переведя ее в качество продукции, ставшей появляться чуть реже. Рик реализовал - как в студии, так и на сцене - две свои давние задумки: подарил поклонникам "The New Gospels" и "Piano Album", который составили фортепианные версии авторских композиций и чужих песен (в их записи Уэйкман участвовал в семидесятых). Увлекшись каверами, в 1996-м маэстро отдал дань уважения THE BEATLES, сыграв на диске "Tribute" классику квартета в собственной, легко узнаваемой манере. О классике: двумя годами ранее появился двойной альбом "Greatest Hits" - не сборник, а новые, чисто инструментальные варианты хитов YES и творений самого Рика, среди которых нашлось место дополненному новыми нюансами "Journey".

Написать продолжение этого своего шедевра Уэйкман собирался сделать уже несколько лет. И наконец, поддавшись на всеобщие уговоры, решился. 8 марта нынешнего года, спустя четверть века после первого путешествия, слушатели вновь погрузились в недра земли. "Return To The Centre Of The Earth" является достойным продолжением старого альбома. В записи программы приняли участие те же оркестр и хор, но пели несколько вокалистов, в числе которых - Джастин Хейуорд (Justin Hayward) из THE MOODY BLUES, Бонни Тайлер (Bonnie Tyler) и возвративший давний должок Оззи.

Достойный подарок к своему полувековому юбилею сделал Рик Уэйкман. Старик Рик не чувствует возраста и по-прежнему полон идей: теперь он замыслил исполнить новый альбом под землей, в пещерах. Ну что ж, с таким проводником можно и под землю.

С днем рождения, волшебник!

Дмитрий М. ЭПШТЕЙН

© 2005 музыкальная газета